Accessoires für den Herbst 2022: Highlights aus den Präsentationen der Paris Fashion Week

PARIS —Eine temperamentvolle Energie umgab nicht nur die Veranstaltungsorte der Modenschauen, sondern auch die Ausstellungsräume und Präsentationen, während die Accessoires-Marken ihre geschäftigen Präsenzpräsentationen wieder aufnahm.

Die Kollektionen spiegelten diese Rückkehr ins gesellschaftliche Leben auf unterschiedliche Weise wider. Die auffälligste davon war eine Wiederholung ausgefallener High Heels und partytauglicher Schuhe, reich an metallischen, holografischen und glitzernden Effekten. Hier gibt es zwei Gewissheiten: Plateauschuhe sind zurück und für die nächste Saison ist kein Sneaker in Sicht.

Auf der anderen Seite drängte die Wiederaufnahme des Alltags die Marken auch in die entgegengesetzte Richtung und führte funktionale Stile ein, die das Leben einfacher machen könnten, insbesondere wenn es um Handtaschen ging.

Unterdessen haben die Veränderungen in den letzten zwei Jahren sowohl Kunden als auch Unternehmen zu einem bewussteren Weg geführt, was die Wertschätzung von Qualität und zeitlosem Design sowie die Suche nach einem zusätzlichen Zweck in Produkten betrifft, wie beispielsweise bei Schmucklinien, die mit philanthropischen oder spirituellen Botschaften aufgeladen sind.

Hier fasst WWD einige der Highlights zusammen, die in der vergangenen Woche in Paris zu sehen waren:

Roger Vivier: Kreativdirektor Gherardo Felloni entwarf eine weitere verträumte Kollektion im Marie-Antoinette-Stil, reich an bonbonfarbenen Satinstoffen, Kristallapplikationen, Stickereien und Federn. Während der Statement-Schuh der Saison der Choc Feathers Pump war – mit einer schwanenähnlichen Silhouette, dem charakteristischen Choc-geschwungenen Absatz der Marke und von Hand aufgebrachten Federn – gab es viele umwerfende Optionen wie Satin-Pumps mit Kristallverzierungen und quadratischer Spitze Pantoletten und Sandalen mit kastenförmigen Ornamenten an der Ferse und spitze Slingback-Schuhe, die PVC-Elemente mit femininen, glitzernden Schleifen auf der Vorderseite kombinieren. Sogar Modelle mit niedrigem Absatz steigerten die Stimmung mit ihren bezaubernden Pastelltönen oder Kristallschnallen, während Clutches mit Stickereien und Strasssteinen in Hülle und Fülle die umfassende Handwerkskunst der Marke hervorhoben.

Christian Louboutin: Für den Herbst hat sich Christian Louboutin mit dem Pariser Künstler Yaz Bukey zusammengetan, um eine vielseitige Kapselkollektion mit dem Titel „Loubi Mystery“ herauszubringen. In Anlehnung an den osmanischen Einfluss und die Erforschung des Themas Krimi-Spiele umfasste das Sortiment kühne Modelle wie Sandalen mit metallisch besticktem Plateauabsatz oder mit arabischen mosaikartigen Motiven überzogen sowie Samt-Slipper, die das Muster orientalischer Teppiche nachahmen . Mit einem starken Fokus auf Plateauschuhen umfasste das Sortiment Sandalen mit durchsichtigen Absätzen, die mit botanischen Mustern gemeißelt sind, und Stiefeletten mit lustigen Symbolen und Gedankenblasen.

Bei weitem: Das angesagte zeitgenössische Label By Far hat den Glamour-Einsatz für den Herbst noch weiter erhöht, als die Gründerinnen Valentina Ignatova und Sabina Gyosheva eine umfangreiche, coole Kollektion herausbrachten, die sich auf flüssige, metallische Effekte und glänzende Texturen konzentriert. Die Marke baute weiterhin auf den 90er- und Y2K-Referenzen auf, mit Baguette-Taschen in extralangen Formen und Pantoletten mit hohen und mittelhohen Absätzen in ausdrucksstarken Farben, die von Neongrün bis Kaugummirosa reichen. Die Stiefel der Saison, Overknee-Modelle in schlichten Gold- oder Silbertönen, sind zwar zum Laufen gemacht, aber mit zusätzlichem Selbstbewusstsein. Das Design wird sicher die Gunst der Modepersönlichkeiten der Marke gewinnen, darunter Kendall Jenner und Hailey Bieber. Um dieses Publikum noch stärker anzusprechen, wird By Far im Mai seinen ersten Flagship-Store in Los Angeles eröffnen.

Alexander Birman: „Keine Sneaker mehr, die Frauen sind wieder auf High Heels“, sagte Alexandre Birman, der während der Pariser Modewoche zahlreiche Optionen vorstellte, um seinen Kunden dabei zu helfen, diese Rückkehr zu feiern. Der Designer verzichtete auf exotische Häute und überarbeitete Leder mit metallischen und holografischen Effekten in Plateausandalen – einschließlich einer Interpretation des markentypischen Clarita-Stils – und auffälligen Designs mit skulpturalen Keilabsätzen. An anderer Stelle verzierte er Stiletto-Absätze mit Kristallringen oder erhöhte Samtpantoletten mit schillernden Schnallen. „Es dreht sich alles um Zyklen und dies ist eine Rückkehr zu exzentrischeren Stilen nach COVID-19. Und ich glaube, dass dies noch eine Weile so bleiben wird“, sagte der brasilianische Designer.

Repossi: Zum ersten Mal erkundete Gaia Repossi in ihrer neuen Chromatic Sapphires-Kollektion die Farbe. Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums als künstlerischer Leiter des Familienunternehmens arbeitete Repossi mit der Moyo Gems Organization zusammen, einer Vereinigung, die sich für die Arbeitsbedingungen von Frauen in der Schmuckindustrie einsetzt, insbesondere im Umba-Tal in Tansania, wo die 31 in der Linie enthaltenen Saphire gewonnen wurden. Diese Saphire sind in wunderschönen Mandarinen-, Rot-, Militärgrün- und Blau- bis Grautönen erhältlich und boten eine neue Interpretation der Serti sur Vide-Kollektion der Marke, die sich durch den schwebenden Effekt der Edelsteinfassung auszeichnet. Von Ringen bis hin zu Ohrringen betonten 15 einzigartige limitierte Stücke die verschiedenen Farben und Formen der Saphire, die in runder, ovaler, herzförmiger oder birnenförmiger Form geschliffen wurden.

Eera: Romy Blanga und Chiara Capitani erweiterten das Sortiment ihrer Marke weiter über die charakteristischen neonfarbenen Ohrringe hinaus. Für den Herbst führten sie Perlen ein und behielten ihren unterhaltsamen Ansatz für edlen Schmuck bei, indem sie sie in zweckmäßige Designs einbauten. Stichwort: Die neue „Vita“-Halskette, bei der Perlen einen einzelnen goldenen Karabinerhaken umgeben – immer noch das Schlüsselelement der Marke. „Uns gefiel die Idee, einen solchen Kontrast zwischen einem klassischen Edelstein, der jedoch im Punk-Stil verwendet wird, und der Farbe des Karabinerhakens zu schaffen“, sagte Capitani. Ein Schmetterlingsmotiv feierte ebenfalls sein Debüt in der Herbstkollektion und schmückte Halsketten und akzentuierte Ohrstecker mit seinen Grün-, Rosa-, Lila- und leuchtenden Blautönen, wie es Laetitia Castas Tochter Sahteene Sednaoui in der Werbekampagne der Marke zur Schau stellte.

Medea: Das italienische Label Medea erregt weiterhin die Aufmerksamkeit der Käufer mit seinem jugendlichen und respektlosen Geist, der in Pop-Handtaschen steckt. Die Marke wurde 2018 mit der erfolgreichen Ledervariante einer Papiertüte ins Leben gerufen und entwickelte sich zu eleganten geometrischen Stilen, zu denen im Herbst neue, weichere Formen und Materialien hinzukamen. Zum einen führten die Gründerinnen Camilla und Giulia Venturini Satin im Bucket-Stil ein – angeboten in schönen Kombinationen von Gelb mit Grün und Fuchsia mit Rot – und in der Charlie-Umhängetasche, die über ein kontrastierendes Futter aus Öko-Leder und strategische Seitentaschen verfügte, damit man sie sofort findet iPhone- oder Home-Tasten. Das Duo entwickelte außerdem die Jumbo-Tragetasche Crush aus recyceltem Toilettenpapier und Zigarettenschachteln und interpretierte die Bestseller Classics und Cydonia in veganem Apfelleder neu. Im Einklang mit ihrer spielerischen Einstellung veröffentlichten die Venturinis Medealand, eine 40-seitige Printpublikation, die gemeinsam mit Maurizio Cattelans Kunstmagazin Toiletpaper entwickelt wurde und gleichzeitig ein surrealistisches und lustiges Lookbook ist.

Charles Jourdan: Eine der größten Neuigkeiten der Saison war das Comeback des historischen französischen Schuhlabels Charles Jourdan unter der neuen künstlerischen Leitung der Modedesignerin Christelle Kocher. Der neue Kurs der Marke wurde mit tragbaren und farbenfrohen Designs mit architektonischem Touch eingeleitet. Kocher überarbeitete ein grafisches Logo aus den 70er-Jahren, das als Schnalle erschien, und wertete essentielle flache Schuhe und Sandalen auf. Außerdem entwarf er skulpturale, metallische Absätze, die an die Arbeit des minimalistischen Künstlers Donald Judd und der Architektin Eileen Gray erinnerten. Zu den auffälligen Optionen gehörten ein spitzes Modell aus orangefarbener Bouclé-Wolle, ein flacher Slingback aus mehrfarbigem Jacquard und Sandaletten mit mehreren Streifen und Absatz, die alle eine neue Generation von Verbrauchern für die 101 Jahre alte Marke begeistern werden.

Nodaleto: „Von Anfang an haben wir uns auf smarte Styles konzentriert, aber man kann sowohl smart als auch sexy sein“, sagte Julia Toledano, die ihren charakteristischen Designs mit eckigen Zehen und Blockabsätzen, die Instagram im Sturm eroberten, einige metallische und glitzernde Effekte hinzufügte Die Marke wurde 2019 eingeführt. Während die beliebten Mary Janes mit holografischen Texturen versehen waren, boten auffällige Slingback-Modelle aus Satin in Fuchsia oder Waldgrün eine weitere ansprechende Interpretation der Ästhetik der Marke, die durch Slipper und Schnürstiefel mit farbigen Strasssteinen noch verstärkt wurde. Aber Toledano bot auch alltäglichere Optionen durch Wildlederdesigns mit kontrastierenden Sohlen. „In meinem Kopf gibt es verschiedene Charaktere und Ästhetiken. Ich kann dieses Mädchen sein und dieses hier“, sagte sie und zeigte in der einen Hand einen glitzernden Schuh und in der anderen eine Wildlederstiefelette.

Delvaux: Bei seiner eleganten Präsentation in einem „Hotel Particulier“, das mit auffälligen Möbeln der Innenarchitektin Maria Pergay ausgestattet war, stellte das belgische Luxushandtaschenlabel Delvaux seine Handwerkskunst mit einer Herbstkollektion in den Mittelpunkt, die sowohl glitzernde Optionen als auch alltägliche Stile bietet. Umwerfende Verzierungen haben die ikonische Brilliant-Tasche der Marke neu gestaltet, die diese Saison in einer Mini-Größe mit mehrfarbigen oder schwarzen Kristallen überzogen wurde. Auch ohne all den Glanz glänzte die 1972 erstmals kreierte Pin-Beuteltasche mit ihrer neuen perforierten Struktur und schicken neutralen Ledertönen, während eine für den Herbst eingeführte Pin Swing-Variante mit leuchtenden Rosa-, Gelb- und Babyblautönen bezauberte. Neu ist auch der von den 70er-Jahre-Archiven der Marke inspirierte Lingot-Lederstil, der mit seinen essentiellen Linien und der übergroßen „D“-Schnalle aus einem einzigen Messingstab eine funktionelle, kompakte Tasche voller urbaner Raffinesse darstellt.

Pierre Hardy: Grafische Plateauschuhe stach bei Pierre Hardy hervor, wo klobige Loafer und Stiefeletten in den Größen 36 bis 47 ein geschlechtergerechtes Angebot darstellten. Die Herbstkollektion umfasste auch die von den 90ern inspirierten, retro-futuristischen Blade-Stiefel aus cremefarbenem Leder und grafische, minimalistische Absätze sowie Riemchensandalen in Metallic-Tönen. Preppy-Loafer, passenderweise Eton genannt, spielten mit den kontrastierenden Farben, für die der Schuh-Außenseiter vor allem bekannt ist, während der Designer weiterhin sein Nachhaltigkeitsengagement unter Beweis stellte, indem er neue Stile hinzufügte, die aus alten Stoffen entwickelt wurden, wie zum Beispiel offene Pumps mit Leopardenmuster.

Gia Borghini x Rosie Huntington-Whiteley : Rosie Huntington-Whiteleys raffinierter Geschmack und ihr minimalistisches Flair haben Wunder für das Florentiner Schuhlabel Gia Borghini gewirkt, das bereits zum vierten Mal mit dem Model und der Schauspielerin zusammenarbeitet. Basierend auf Borghinis und Huntington-Whiteleys gemeinsamer Vorliebe für Architektur und Innenarchitektur umfasste die Kollektion Plateaustiefel und Sandalen, die an Holzelemente erinnern, sowie femininere Stiefel und Slingback-Varianten mit geschwungenen Absätzen, die alle in ihrer raffinierten Palette aus Schokolade, olivgrüne, weiße und violette Farbtöne.

Gia Borghini: Auf der Suche nach schlichten, praktischen Styles für die Wintersaison haben Gia Borghini und die kreative Beraterin der Marke, die dänische Influencerin Pernille Teisbaek, eine coole Kollektion funktioneller Stiefel entwickelt, die sowohl für Berggipfel in St. Moritz als auch für die Straßen von London oder New York geeignet sind. Die Ledermodelle konzentrierten sich auf eine Palette aus Butter-, Beige-, Waldgrün- und Himmelblautönen und waren mit klobigen Glatt- oder Stollensohlen erhältlich. Eine Reihe sportlicher Sonnenbrillen, die gemeinsam mit dem Nischenbrillenspezialisten Ophy entwickelt wurden, rundeten den Look ab.

Wandler: Das in Amsterdam ansässige Unternehmen Wandler erregt immer wieder Aufmerksamkeit für seine modernistische Ästhetik, die durch elegante, minimalistische Taschen und Schuhe mit eckiger Spitze vermittelt wird und den Umsatz der Marke, die in mehr als 200 Großhandelsfilialen vertrieben wird, weiterhin ankurbelt. Für den Herbst brachte Elza Wandler eine Mini-Größe der meistverkauften Umhängetasche Penelope heraus und stellte außerdem den Uma-Baguette-Stil und die Joanna-Tasche vor, die beide von einer entspannten Attitüde geprägt sind. Die Schuhkollektion überraschte mit neuen, mit Swarovski-Kristallen besetzten Sandalen, während die Gründerin ihr Lexikon mit einer prägnanten Kapselkollektion von Lederbekleidungseinzelteilen, darunter einer Must-Have-Hose in Burgunderrot, weiter erweiterte.

Kassl-Editionen: Kassl hat zwar mit der Entwicklung von Handtaschen begonnen, um auf kreative Weise Stoffreste seiner charakteristischen Fischermäntel wiederzuverwenden, aber es besteht kein Zweifel daran, dass dieses Nebenprojekt mittlerweile genauso überzeugend ist wie die Hauptbekleidungslinie der Marke. Das funktionale Sortiment an Tragetaschen aus beschichteter Baumwolle – einschließlich der bauschigen Pillow-Designs – und Hobo-Styles umfasst jetzt auch kompaktere Optionen aus festerem Leder, die aber immer noch den gleichen coolen Vibe versprühen, der das in Amsterdam ansässige Label überhaupt erst auf die Modekarte gebracht hat.

Vanina: „Après la pluie, le beau temps“, zu Deutsch „Nach dem Sturm geht die Sonne wieder auf“, lautete das Motto der Vanina-Kollektion. Das libanesische Unternehmen hat trotz der Instabilität im Land weitergemacht und arbeitet weiterhin mit lokalen Kunsthandwerkern zusammen, um seine handgefertigten Stücke und stimmungsaufhellenden Kollektionen zu entwickeln. Für den Herbst wurden strukturierte Taschen in geometrischen Formen mit regenbogenfarbenen Perlen oder Strasssteinen bedeckt, während weichere Optionen den handwerklichen Ansatz der Marke noch deutlicher zeigten, da sie mit einer Perlentechnik gefertigt wurden und oft lustige Phrasen enthielten, die Vaninas verspielten Geist unterstreichen. Die gleichen Verzierungen wurden in einer Schuhkollektion eingeführt, die die kürzlich eingeführte Bekleidungslinie ergänzte und einen weiteren Schritt in der Expansion des 2007 von Tatiana Fayad und Joanne Hayek gegründeten Unternehmens darstellte.

L'Atelier Nawbar: Eine weitere libanesische Sensation, die Schmuckmarke L'Atelier Nawbar, lockt mit ihren farbenfrohen Kreationen von talismanischer Qualität immer wieder ein internationales Publikum an. Die Marke, deren Geschichte bis ins Jahr 1891 zurückreicht und die von der vierten Generation der Nawbars neu gestaltet wurde, um moderne Kunden zu bezaubern, verwendet Edelsteine ​​wie Malachit, Perlmutt, Turmalin, Lapislazuli und Achat, die jeweils mit heilenden Eigenschaften verbunden sind positive Energie. Neben Bestsellern, die sich mit der Astrologie, den vier Elementen oder Glückssymbolen befassen, hat das Unternehmen die Lock'in-Linie mit geometrischen Anhängern und Ringen herausgebracht, die jeweils den Wunsch eines Kunden ins Universum bringen sollen. Alle Stücke sind mit an Art Déco erinnernden Motiven, darunter Streifen oder Zickzackmuster, erhältlich und auf der Rückseite mit Worten wie „Liebe“, „Freude“ und „Stärke“ gekennzeichnet.

Céline Daoust: In einem ähnlichen Ansatz zeigte Céline Daoust in ihrer Pariser Boutique eine spirituelle Schmuckkollektion. Die Marke hat eine Linie namens „Dream Maker“ herausgebracht, die einzelne Creolen, Armbänder und Anhänger mit offenen Augen- oder Mondmotiven umfasst, alle aus 14-karätigem Hellgelbgold gefertigt und mit Diamanten im Marquise-Schliff und baumelnden Details verziert.

Pupchen: Während des ersten Lockdowns im Jahr 2020 hatte der tunesische Architekt Duha Bukadi viel Zeit zum Entwerfen. Zusätzlich zu Gebäuden begann sie, die Welt der Schuhe zu erkunden, mit dem Ziel, Struktur und Komfort zu verbinden. Pupchen, ihre auf der Paris Fashion Week erstmals vorgestellte Schuhkollektion, die sich durch verspielte und exzentrische Modelle mit hohen Absätzen auszeichnete, umfasste Overknee-Stiefel mit skurrilen Zeichnungen von Fröschen, Planeten und Blumen sowie metallische Pantoletten und Pumps mit gewelltem Plexiglas oder Lollipop-inspirierte Strukturen als Absätze. „Das Ziel ist, dass unsere Frau wahrgenommen wird und dass wir Schuhe kreieren, die für Gesprächsstoff sorgen können“, sagte Bukadi. In Zusammenarbeit mit verschiedenen Lieferanten, darunter Massaro – Teil von Chanels Métiers d'Art im Le 19M, dem italienischen Hersteller Ballin und dem Atelier Lebuisson für Stickereien, entwickelte Bukadi ihre Fantasielinie unter Berücksichtigung nachhaltiger Aspekte. „Ursprünglich wollte ich eine vegane Marke gründen, aber es hat nicht geklappt, weil die Qualität der Produkte nicht unseren Vorstellungen entsprach“, sagte sie und wechselte zu einem schrittweisen Ansatz durch die Einbeziehung von Chrom In ihren Kreationen verwendet sie unter anderem frei gegerbtes Leder oder verwendet Abfallmaterial aus Fabriken.

JM Weston: Sogar die Traditionsschuhmarke JM Weston betrat zum ersten Mal das High-Heel-Gebiet, indem sie eine feminine Version ihrer charakteristischen Cambre-Stiefelette anbot, einem erstmals 1969 kreierten Reitsportstil, dessen Obermaterial aus einem einzigen Stück Leder geschnitten ist. Die Damenversion dieses zeitlosen Designs wurde mit der poetischen Performance „Portrait en Pied“ gefeiert, die vom künstlerischen, Image- und Kulturdirektor der Marke, Olivier Saillard, in Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Sonia Ichti konzipiert und im Flaggschiff des französischen Schuhherstellers in Marais aufgeführt wurde. Ichti erzählte die Geschichte ihres Lebens in kurzen Gedichten, die jeweils nach dem Tragen eines anderen Paars Schuhen zitiert wurden, darunter Interpretationen sowohl des flachen als auch des hochhackigen Cambre-Stiefels, der auch künstlerisch umgesetzt wurde, wenn er mit farbigen Lederfransen, Segeltuch, Taschentuch oder anderen Stoffen bedeckt war extralange Stoffbahnen für einen dramatischen Effekt.

Joseph Duclos: Dauerhafte Eleganz stand im Mittelpunkt des Maison Joseph Duclos-Projekts. Das Unternehmen wurde letztes Jahr gegründet, um das Vermächtnis des Unternehmers Joseph Duclos zu würdigen, der im 18. Jahrhundert drei kleine Gerbereien in Lectoure, Frankreich, zusammenlegte und 1754 von König Ludwig XV. den Titel einer königlichen Ledermanufaktur erhielt. Jetzt unter der künstlerischen Leitung von Ramesh Nair – der sich durch seine früheren Erfahrungen bei Hermès und Moynat einen Namen gemacht hat – brachte dieses Juwel französischer Handwerkskunst mit einer Reihe luxuriöser Lederaccessoires auf den Markt, darunter das Diane-Design, das sowohl als Handtasche als auch als Umhängetasche erhältlich ist. Inspiriert von Geldbörsen und aus Kalbsleder gefertigt, das mit einer natürlichen Bräunungstechnik behandelt wurde, die mit der Zeit eine Patina entwickelt, wurde die wesentliche Form mit vergoldetem Messing umrandet, in das Sätze der Gründerbuchstaben eingraviert waren, und verfügte über einen auffälligen Verschluss, der an den Pfeil der Göttin Diana erinnert der Jagd. Der Saint-Clair-Stil bezauberte auch durch seine moderne Interpretation der von königlichen Offizieren getragenen Beutel und die Kombination aus Lederstruktur und weicher Nubuklederklappe.

Goossens: Durch die Verbindung von Kunst und Goldschmiedekunst machte sich Goossens durch die Zusammenarbeit mit Chanel und die Herstellung von Schmuck für Designer wie Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy und Christian Lacroix einen Namen. Während die Marke auch heute noch für zahlreiche Modehäuser arbeitet, erweiterte sie ihr Schmucksortiment unter ihrer eigenen Linie mit einer bezaubernden Herbstkollektion, die auf antiken Stücken basiert, darunter gehämmerte Armreifen und Ringe, perlenbesetzte Broschen und Ohrhänger, die alle an byzantinische Ornamente erinnern. Die Modelle sind aus mit Goldbad getränktem Messing gefertigt und oft mit Steinen im Cabochonschliff verziert.

Alia Bin Omair: Die preisgekrönte emiratische Marke Alia Bin Omair, die auch den Fashion Trust Arabia-Preis 2021 in der Kategorie Schmuck gewann, verbindet Kunst und Design, um Statement-Stücke mit einem handwerklichen Touch zu schaffen. Zu den Highlights der Kollektion gehörte die Leaf-Linie, die sich durch einen rohen Look und unregelmäßige Formen auszeichnet, die an natürliche Elemente erinnern. Das Sortiment umfasste verstellbare Ringe aus 18-Karat-Gold, einteilige Ohrringe und Halsketten mit zarten Blattdetails, die einen dünnen Golddraht unterstreichen.

Elleme: Unter der kreativen Leitung des Gründers Jingjing Fan hat sich die in Paris ansässige Marke Elleme schnell von Accessoires zu Konfektionsware entwickelt, die in dieser Saison bereits zum dritten Mal auf den Markt kam. Während das Label ehrgeizige Pläne hat, die Bekleidungskategorie weiter auszubauen, zieht sein Kernangebot an Schuhen und Handtaschen weiterhin Einzelhändler an, zu denen unter anderem Harvey Nichols, Browns, Rinascente und Mytheresa gehören. Zu den neuen Schuhmodellen gehörten eine härtere Version des Mary-Jane-Schuhs mit eckiger Spitze, Blockabsatz und Gummisohle sowie Loafer und hohe Stiefel, die mit dem markentypischen Couchou-Rüschenband verziert waren. Die Bandbreite der Handtaschen reichte von der halbmondförmigen Dimple-Umhängetasche und der Space-Tasche mit futuristischer, geschwungener Form bis hin zur Panda-Tasche mit Reißverschlusstaschen auf der Vorderseite, die in verschiedenen Texturen wie Lammfell, Canvas und Leder gefertigt wurde.

Zwei Wochen : Denken Sie, dass Zero-Waste bei Schmuck darin besteht, Metall noch einmal zu schmelzen, um es wiederzuverwenden? Denk nochmal. Für die Schmuckmarke Tweek geht es darum, ein Metallblech so vollständig zu verwenden, dass nichts mehr übrig bleibt, von der Metallgitterarbeit, die durch das Ausstanzen einer anderen Form entsteht, bis hin zum Komprimieren etwaiger Reste für neue Formen. Hinter dem industriellen Charme dieses niederländischen Labels, dem Zusammenschluss der „Zwillingsschwestern Eek“, stehen die Zwillingsgründer Roos und Geertje Eek. Ersterer verfügt über Erfahrung in der Metallverarbeitung, während Letzterer im Produktdesign tätig war und sein Wissen kombinierte, um Hochleistungsmaschinen zu nutzen, um auffällige geometrische Designs zu erstellen. – Lily Templeton

Süßer Limettensaft: Der Hongkonger Designer Simpson Ma gewann im selben Jahr, in dem er seinen Abschluss am London College of Fashion machte, den Swarovski Innovator Award für seine einzigartige Steinwickelmethode. Die neueste Kollektion hinter dem in London ansässigen Unternehmen Sweetlimejuice ist voller kultureller Widersprüche. Er nimmt Anleihen bei japanischen, hinduistischen, islamischen und christlichen religiösen Bildern, wie zum Beispiel einem Kruzifix, das an den Seiten einer dicken Kette in zwei Teile gespalten ist. „Diese Dinge erinnern die Menschen an Verbundenheit, Nähe und Glauben.“ An anderen Stellen erscheinen skulpturale Noten in gewellten, gebogenen Gliederketten aus vergoldetem Sterlingsilber. Die Marke verwendete schwarze Süßwasserperlen für Armbänder und Halsketten, und seine charakteristische Wickeltechnik wird mit Stoff angewendet, der klobige Halbedelsteine ​​in Gelb und Königsviolett umschließt. – Rhonda Richford

L/Uniform: Jeanne Signoles setzte ihre Erkundung des gesamten Canvas-Bereichs bei ihrer Marke L/Uniform fort, die den mühelosen französischen Stil in pragmatischen Alltagsaccessoires verkörpert. Während Signoles' farbenfrohe Interpretation des Stoffes weiterhin Kunden mit trendfreien Stilen anzieht, führte der Gründer die Quadrille-Mischung aus naturbeiger Baumwolle mit marineblauem Leinenfaden in einer neuen Reihe von Modellen ein, darunter Schulranzen, Werkzeug- und Tragetaschen sowie Beutel in verschiedenen Ausführungen Größen. Sie brachte auch die neue Gibecière-Satteltasche auf den Markt, ein kompaktes Cross-Body-Design mit Lederdetails, das sie als Allzwecktasche definierte. „Die ursprüngliche Idee der Marke bestand darin, eine Tasche nicht nur für einen Samstagabend, sondern für jeden Tag zu entwerfen. Ich verbringe die meiste Zeit draußen von 9 bis 18 Uhr, deshalb muss ich dafür gut ausgerüstet sein“, sagte Signoles . Das Unternehmen verfügt über ein Geschäft in Saint-Germain-des-Prés und wird bald seine Erdgeschossfläche im Le Bon Marché verdreifachen, wo es sowohl in den Bereichen Modeaccessoires als auch Wohnaccessoires vertreten ist, da sein umfangreiches Sortiment auch auf Kühltaschen und Küchen erweitert wird unter anderem Schürzen und Gitarrenkoffer.

Malone Souliers: Das in London ansässige Unternehmen Malone Souliers verzichtete in dieser Saison auf die Paris Fashion Week und präsentierte seine Herbstkollektion 2022 aus der Ferne. „Ich wollte das Unbewusste umarmen und mich von den freizügigen Visionen und dem tadellosen Stil der surrealistischen Kunstbewegung inspirieren lassen“, sagte Gründerin Mary Alice Malone über ihre neuen Designs, die mit verschiedenen Materialien und Formen spielten und von hochhackigen Stiefeln mit Kordelzug reichten von Rüscheneffekten am Bein bis hin zu partytauglichen Satin-Pantoletten mit Federn.

Lily Templeton und Rhonda Richford haben zu diesem Artikel beigetragen.

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